Education artistique et culturelle

L’Éducation artistique et culturelle (EAC) est une forme complémentaire d’apprentissage proposée à chaque élève de la maternelle à la terminale. Elle concerne des domaines artistiques variés qui résonnent avec les enseignements : musique, arts visuels et patrimoine, mémoire, livre et lecture, spectacle vivant, cinéma, éducation aux médias et à l’Information, culture scientifique, technique et industrielle.

L’EAC repose sur des rencontres d’artistes, d’œuvres, de structures culturelles et des moments de pratique artistique, qui permettent une meilleure connaissance des arts et de la création contemporaine et engagent les élèves à mobiliser leur créativité.

L’EAC conduit les élèves à poser un regard personnel sur leur environnement, à aller vers les autres et  à élargir leur imaginaire ; elle contribue à leur donner les clés d’une meilleure compréhension du monde, à les aider à grandir et à devenir de futurs citoyens à l’esprit critique et à l’imaginaire fécond

Patrimoine et mémoire

Patrimoine

Le mot patrimoine, étymologiquement « ce qui nous vient de notre père », désigne les biens matériels ou immatériels que les sociétés tendent à préserver et transmettre aux générations futures.

Les patrimoines, dans leur diversité, disent l’histoire des femmes et des hommes, leurs croyances, leurs doutes, leurs savoirs ou encore leurs techniques. Témoins du passé, ils sont un « bien commun » dans lequel les citoyens peuvent se reconnaître et partager des valeurs.
Observer, interroger et fréquenter le patrimoine permet aux élèves de se créer des repères culturels, de se former un jugement esthétique et de s’initier à des valeurs universelles. L’éducation au Patrimoine s’inscrit ainsi pleinement dans la formation artistique, culturelle et citoyenne des élèves, tout au long de leur scolarité.

Territoires à l’histoire et à la géographie plurielle, le Nord et le Pas-de-Calais sont des terres riches de patrimoines. De leur passé historique, ces départements ont gardé de nombreuses traces : paysages ou encore traditions, qu’elles soient économiques, gastronomiques ou culturelles, préservées dans de nombreux musées et structures associatives. Les lieux de mémoire présents sur tout le territoire témoignent également du fait qu’ils ont été, pendant de nombreux siècles, au cœur des enjeux de rivalités et de pouvoirs qui ont déchiré l’Europe.

Mémoire

Le mot mémoire, du latin « memoria », est avant tout un terme que l’on utilise en psychologie pour désigner le fait de se souvenir, c’est à dire notre capacité à nous rappeler des expériences passées. En histoire, la mémoire signifie les liens que les sociétés tissent entre le passé et le présent ; les lieux de mémoire désignent des espaces ayant une valeur dans la mémoire collective des individus, des citoyens.

Fréquenter, interroger et comprendre les lieux de mémoire permet aux élèves de se créer des repères historiques, de s’interroger sur la mémoire collective du passé et de s’initier à des valeurs universelles. La mémoire est étudiée en classe comme un objet d’histoire. Elle trouve également écho dans les partenariats menés avec des musées ou des structures associatives, et lors de commémorations où sont mobilisés nos élèves.

Les territoires du Nord et du Pas-de-Calais sont marqués par de nombreux lieux de mémoire. Ils témoignent des déchirures qu’a pu connaitre l’Europe au cours des siècles passés ; leur pluralité montre que les deux départements ont à cœur de préserver et transmettre la mémoire collective de leurs habitants.

Accompagner les jeunes dans un monde d’images : une éducation à la fois artistique et citoyenne

Aujourd’hui, les images font partie intégrante de la vie quotidienne des jeunes. Cinéma, séries, réseaux sociaux, jeux vidéo, plateformes de streaming ou encore vidéos sur mobile : les écrans occupent une place centrale dans leurs pratiques culturelles et leurs échanges.

Mais derrière chaque image se cache un langage : un choix de cadrage, une intention, un récit, un montage. Et comme tout langage, cela s’apprend.

Décrypter, comprendre, créer : une éducation à l’image essentielle

Pour aider les élèves à mieux comprendre les images qui les entourent, à en apprécier la richesse artistique et à développer un regard critique, le domaine cinéma-audiovisuel de l’Éducation nationale propose une éducation à l’image à la fois théorique et pratique.

Cette éducation permet aux jeunes de :

• découvrir les codes du langage cinématographique ;
• analyser les mécanismes de narration visuelle ;
• rencontrer des œuvres et des professionnels du secteur ;
• s’initier eux-mêmes à la création d’images et de récits audiovisuels.

Une action ancrée dans l’Éducation artistique et culturelle (EAC)

Le domaine cinéma contribue activement à la généralisation de l’EAC dans les établissements scolaires, en favorisant :

• l’apprentissage du langage des images ;
• la rencontre sensible avec des œuvres cinématographiques de qualité ;
• la participation des élèves à des projets de création audiovisuelle ;
• la valorisation des parcours culturels construits avec les enseignants et partenaires artistiques.

Des dispositifs concrets pour apprendre autrement

L’École s’appuie sur plusieurs dispositifs reconnus et accessibles à tous les niveaux :

• Ma classe au cinéma avec ses différentes déclinaisons selon l’âge des élèves : « Collège au cinéma », qui permet aux collégiens de découvrir des œuvres en salle et de les analyser en classe, mais aussi « École et cinéma » pour les plus jeunes, et « Lycéens et apprentis au cinéma » pour les plus grands.
• Des dispositifs nationaux à destination des scolaires : César des lycéens, Prix Jean Renoir des lycéens, Séquence Femmes, le concours « Moteur » qui rend hommage aux personnes inspirantes, le défi « Ecris ta série » ou encoe le concours « Quand le son crée l’image, etc.
• Des événements pour découvrir et pratiquer l’éducation aux images : le festival du court métrage, le festival de Sarlat, les rencontres lycéennes de vidéo de Bagnères de Bigorre, par exemple.

Des formations pour les enseignants, des ressources pédagogiques partagées (analyses de films, propositions d’activités, retours d’expérience), ainsi que la création de projets originaux en classe (Ma Voix d’avenir, dispositif pour les lycéens professionnels, ateliers de montage, etc.) viennent enrichir ce travail sur le terrain.

Vers une culture de l’image plus consciente et plus créative

À travers l’éducation aux images, l’École aide les élèves à porter un regard plus averti, plus sensible et plus libre sur le monde visuel qui les entoure. Une démarche à la fois artistique, culturelle et citoyenne, qui encourage l’esprit critique, stimule la créativité et donne à chacun les clés pour comprendre — et pourquoi pas transformer — son environnement médiatique.

Spectacle vivant

Le spectacle vivant regroupe plusieurs champs artistiques tels que le théâtre, la danse, les arts du cirque ou encore l’éloquence. Il est l’art de la représentation devant un public d'une œuvre et permet d'allier émotions, paroles et mouvements.